...新年伊始，三位驰名世界古典乐坛的音乐大师——俄罗斯钢琴家米哈伊尔?鲁迪、法国单簧管演奏家米歇尔?勒斯科、华裔旅美大提琴家吴和坤携手上海东方小交响乐团于1月6日献演于上海东方艺术中心音乐厅。这是三位大师首度携手合作，为沪上的爱乐者们带来柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、格什温和埃尔加音乐巨匠们的传世之作。“一场音乐会，三位大师，四首协奏曲”，份量如此之足的音乐会，实为上海乐迷们奉献上一场古典音乐的新年盛宴。

原汁原味的俄罗斯钢琴之声

《华盛顿邮报》曾经这样评价过“在当今演奏拉赫玛尼诺夫作品的钢琴家中，鲁迪无疑是最顶尖的一位。”
作为欧洲最著名的钢琴家之一，米哈伊尔?鲁迪曾与杨颂斯指挥的圣彼得堡爱乐乐团，联合收录拉赫曼尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》与柴可夫斯基《第一号钢琴协奏曲》的专辑，而此次上海音乐会中的两首曲目恰恰就是这两首他的代表之作。在这张由国际顶尖古典品牌EMI公司所独家录制的唱片中，他以浪漫而飘逸的风格完美再现了两位俄罗斯作曲家的传世之作，可谓震惊了当时的欧洲乐界，当时就一举获得了法国唱片学术奖，至今为止仍为全世界古典乐评界所津津乐道。
作为这位出身于俄罗斯的音乐家对柴可夫斯基和拉赫迈尼诺夫这两位俄罗斯作曲家作品的诠释有其独到之处——在节奏、句子、自由度的把握上，鲁迪是相当“原版”的，在原汁原味的基础上又带有他自己柔和而忧郁的风格，这是他区别于其他欧洲钢琴家最为明显之处。
在现存的钢琴文献中，拉赫曼尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》与柴可夫斯基《第一号钢琴协奏曲》可谓是其中瑰宝。两首曲目要求演奏者在长达1个小时的时间内始终保持澎湃的激情，即使对最伟大的钢琴家来说也是非常大的考验。有意思的是，而在这场“聆听来自世界的声音”，也是他第一次尝试在一场音乐会中弹完唱片中的两首曲目。

赋予经典新生的单簧管之音

米歇尔?勒斯科是最早来华进行演出的外国单簧管演奏家。法国是世界闻名的单簧管制造国，同时最为正统的单簧管音乐教育也出自这里。米歇尔?勒斯科现任巴黎国立高等音乐学院教授，培养出了保尔?梅耶等世界闻名的单簧管演奏家（曾与帕胡德共同录制过唱片）。因为他严谨的教学风格和对不同作品的独到诠释，每次他来中国，必定会到上海音乐学院和中央音乐学院举行大师班。
同时，作为欧洲最大的卡扎斯室内音乐节（Pablo Casals de Prades）的艺术总监，他还热衷于对不同作品的诠释，并赋予传统音乐经典名作以鲜活的生命力。这次他所带来的《波吉与贝丝》刚刚于两天前在法国完成了灌录工作，即将对外发行。这次他来上海的演出可以说让上海的爱乐者们抢先领略了这部“旧作新创”的独特魅力。
《波吉与贝丝》原是一部由黑人演出的《卡门》式的作品，也是作曲家格什温生前最后一部作品。这次将其改编成单簧管协奏曲，以新的方式来演绎这部经典的歌剧名作。通过对管弦乐的重新编曲，进一步的加强其强烈的节奏感和为到位的乐队和弦，赋予了这部作品更具震撼力的艺术效果，将流行音乐和严肃音乐的有机地合而为一，既突出了其旋律的流畅和流行性，又不失其高雅和严肃。

饱含思乡情结的大提琴之乐

吴和坤被认为是当今中国在西方最出色的音乐家之一，他的音乐诠释被《波士顿环球报》关注并写到“大胆自信并充满了强烈的感染力，极其流畅和优美”，“演奏家心灵的音乐，而乐器则是他本人的延伸。”
他早年就读于上海音乐学院，师承夏敬禄和夏家宝，并被聘任为上海音乐学院最年轻的大提琴教授。后在赴法参与巴黎电视台演奏，闻名世界的法国大提琴泰斗让德隆不禁致信贺彩：“我们观赏了你在法国电视台上的演奏，美妙极了，Bravo”。自1987年，吴和坤赴美国发展，拜师 “大提琴女王”左拉?纳索娃，并先后受聘为美国多所大学的大提琴教授。
二十多年来，这是首次他在故乡举行正式的音乐会，而这次所选曲目也是相当契合他的心情。这部《e小调大提琴协奏曲》由被称为"英国的贝多芬"的埃尔加于一次世界大战后创作，是作曲家为管弦乐团的最后一首作品。埃尔加本来将之献给去世的妻子，整支曲子情感起伏很大，真挚，同时又充满哲思，理性与感性的平衡很难掌握，虽然难度颇大，但对吴和坤来说，正是其传递思乡情结的最好展示。